Ilustrar sin límites

¿Qué piensas cuando te nombran “Ilustración”?

De forma equivocada, muchos lo relacionan directamente al dibujo. Ilustración es dibujo, pero también es fotografía, collages, colores, materiales, sensaciones y mensajes. Por supuesto que saber dibujar es una ventaja a la hora de ilustrar, manejas una de las posibles formas de ilustrar, pero no lo es todo.

Normalmente, hoy día, podemos encontrar miles y miles de videos en la red de ilustradores llamados “Speed Painting”. Es lo más común porque muestran el desarrollo de un dibujo de horas en unos minutos, aunque también se pueden encontrar otros a tiempo real. El caso es que muy pocos he encontrado, personalmente, que muestren algo más que un dibujo y  creo que esto contribuye a la confusión general.

No estamos limitados al ilustrar, no tienes que pasarte horas trazando bocetos para una pose que no consigues, no tienes que pretender saber reflejar todo tipo de texturas con un pincel o un lápiz, no tienes que saber dibujar TODO para poder ilustrar. Puedes hacer fotografía y dibujar encima, o utilizarla para una textura, incluso como base. Eso no es “hacer trampa”, no cualquiera puede hacerlo y tener un buen resultado.

Hay un artista al que admiro mucho y que quería compartir porque muestra diferentes formas de llegar a hacer una ilustración digital. Sí, él sabe dibujar, pero utiliza diferentes técnicas para llegar a un resultado. Él crea una composición, su propia paleta de color, busca materiales en los que basarse, etc.

Se llama “RossDraws” y tiene un canal de youtube increíble, además de otras redes sociales. Para mi es una gran fuente de inspiración, tanto por sus trabajos como por la simpatía que desprende; te deja embobado viendo videos y videos uno tras otro y aprendes mucho de él.

¡Espero que os motive verle tanto como a mi y que probéis nuevas formas al ilustrar!

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